Hunger Games: Uma Instalação que Aborda os Problemas da Sociedade Atual

Uma reflexão sobre consumo excessivo, desperdício de alimentos e sede

O projeto de instalação "Hunger Games" é inspirado nos problemas da sociedade atual, como consumo excessivo, desperdício de alimentos, sede e fome. Os elementos que compõem o projeto são pratos de porcelana, copos e talheres de metal vanguardistas de vários países do mundo, suspensos do teto e aparentemente voando. Para explicar a relação entre existência e não existência de forma irônica, formas como espaguete soprado em vidro transparente, legumes e frutas são colocadas dentro da porcelana e dos talheres. No ponto focal da instalação, esculturas gigantes de talheres de metal são exibidas com vidro em forma de espaguete.

No projeto de instalação, foram utilizadas porcelanas e peças de metal antigas. Os copos utilizados na disposição são produzidos por técnicas de sopro e moldagem de vidro quente. Todas as peças foram perfuradas uma a uma com uma técnica especial de perfuração e penduradas com a ajuda de dispositivos de suspensão de metal e linha de pesca. Um papel de parede especial foi projetado para complementar o conceito e aplicado na área da exposição.

A instalação foi aplicada em uma área de 6 m². Todas as peças são embaladas individualmente e fixadas em caixas de madeira, sendo transportadas do estúdio em Istambul para o local da exposição por caminhão. Todas as peças são penduradas uma a uma para dar o movimento desejado. A montagem da instalação levou cerca de três dias.

A instalação "Hunger Games" foi especialmente projetada e criada pelo artista para a feira Design Week Turkey. Durante os quatro dias da feira, a instalação interagiu com diferentes setores e abriu portas para novos projetos. Muitos setores diferentes precisam de toques artísticos e estéticos, e devem ser criados projetos que façam a diferença por meio de colaborações.

A instalação "Hunger Games" foi exibida na Design Week Turkey entre 16 e 18 de novembro de 2018 em Istambul, Turquia. Após isso, parte do projeto foi instalada no Project 7.8.9 por seis meses. Por fim, foi reinterpretada para a marca de porcelanas Porland e incluída na coleção de obras de arte.

Estudos e pesquisas científicas foram realizados sobre a taxa de consumo, problemas de fome e sede no mundo. Estatísticas e descobertas científicas ajudaram a moldar a fase conceitual do projeto. Pratos de porcelana foram escolhidos como o objeto mais amplamente utilizado para representar vários países do mundo e carregar as marcas culturais da geografia à qual estão afiliados.

O processo mais desafiador na instalação de "Hunger Games" foi pendurar 250 peças separadas uma a uma com a ajuda de uma linha, em vez de montar o conceito e a história.

A instalação "Hunger Games" é uma reflexão sobre os problemas da sociedade atual, como consumo excessivo, desperdício de alimentos, sede e fome. Os elementos que compõem o projeto são pratos de porcelana, copos e talheres de metal vanguardistas de vários países do mundo, suspensos do teto e aparentemente voando. Para explicar a relação entre existência e não existência de forma irônica, formas como espaguete soprado em vidro transparente, legumes e frutas são colocadas dentro da porcelana e dos talheres.

Foto: Fotógrafo Serhat Ozdemir, Hunger Games, 2018

Vídeo: Egemen Kemal Vurusan, Hunger Games, 2020

Este projeto recebeu o prêmio Bronze no A' Design Award na categoria de Design de Belas Artes e Instalação Artística em 2021. O prêmio Bronze A' Design é concedido a designs excepcionais e criativamente engenhosos que autenticam a experiência e a inventividade. Eles são reconhecidos por incorporar as melhores práticas em arte, ciência, design e tecnologia, exibindo habilidades técnicas e criativas sólidas e contribuindo para melhorias na qualidade de vida, tornando o mundo um lugar melhor.