Open Work: A Inovação Arquitetônica de Melek Zeynep Bulut

Um Pavilhão Arquitetônico que Desafia Convenções e Inspira Consciência

O "Open Work" é mais do que uma instalação espacial; é um monumento teatral que dialoga com metáforas de consciência e limiares, abordando conceitos como poder, pertencimento, definição de fronteiras e a representação da hierarquia social na existência humana ao longo da história. A inspiração para essa obra vem da universalidade, um conceito que atravessa todas as culturas e épocas, refletindo a natureza coletiva da experiência humana.

Este pavilhão se destaca no mundo do design por sua abordagem multidisciplinar, fundindo arquitetura, design de som, engenharia, conhecimento químico e de materiais, bem como arte escultórica. "Open Work" atua como um portal, comportando-se como uma passagem e falando à consciência do mundo e da humanidade. É uma estrutura que, apesar de reunir múltiplas disciplinas, estabelece seu próprio alcance único ao não se conformar com nenhuma em particular.

A realização do "Open Work" envolveu a montagem de uma estrutura de aço independente, apoiada em uma base que forma sua própria fundação. A estrutura é composta por 3879 tubos suspensos, cujos detalhes de conexão e suspensão foram projetados para permitir oscilação livre e garantir segurança. Elementos de iluminação são estrategicamente posicionados, e a estrutura é completamente portátil, podendo ser desmontada e remontada repetidamente, funcionando como um sistema modular.

O pavilhão é uma construção irônica composta por superfícies dinâmicas e sonoras, que se transforma em uma experiência interativa com o engajamento do visitante. As superfícies acústicas, feitas de tubos móveis, se remodelam continuamente através do movimento humano e do vento, transformando o monumento em uma estrutura dinâmica. O visitante se encontra moldando um monumento que balança e produz som.

O "Open Work" foi produzido nos primeiros meses de 2023 e exibido no pátio do histórico Somerset House durante a Bienal de Londres em junho de 2023, onde ganhou o 'Prêmio do Público'. Posteriormente, fez parte do Festival de Design de Londres e foi exibido como um 'monumento suspenso' sobre o Rio Tâmisa, integrando-se ao horizonte de Londres. Em seguida, foi exibido na Praça Taksim em Istambul, em novembro de 2023.

Na pesquisa para a criação do "Open Work", foram explorados padrões arquitetônicos e símbolos significativos que representam marcos históricos importantes para a humanidade. Portas antigas, fronteiras, monumentos e cidades antigas foram estudados, levando ao desenho de linhas e figuras fundamentais na consciência coletiva humana. Essa pesquisa foi a parte mais crucial do processo de informação e pesquisa ao projetar um 'monumento teatral'.

Do ponto de vista técnico, o desafio foi redesenhar nossa relação com o 'lugar' a cada nova instalação. Sociologicamente, criar uma obra que fale universalmente e à humanidade sem um canto específico no mundo atual não foi fácil. Produzir design como arte, para todos e como uma forma de conhecimento é um aspecto desafiador de nossa era. Espera-se uma narrativa para hoje, mas o objetivo foi criar uma obra transcendente.

O "Open Work" é um espaço espacial performático, moldado em torno das metáforas de consciência e limiares. Portões abstratos e o plano criado por superfícies que funcionam como instrumentos se transformam em uma experiência de troca com o toque do visitante. Este espaço teatral não está ancorado em lugar algum e carrega suas raízes consigo, o sistema é móvel. Esta estrutura também é um gentil ponto de interrogação para o novo mundo emergente diante dos seres humanos.

Este design foi premiado com a Prata no A' Fine Arts and Art Installation Design Award em 2024, reconhecido por sua excelência criativa, técnica e inovação, proporcionando sentimentos positivos, admiração e maravilhamento.