Superegg: Uma Instalação Escultural que Questiona o Consumo

Uma reflexão sobre a relação entre o consumo humano e o meio ambiente

Ao observar a forma geométrica do "superegg" no centro da escultura, combinada com as cápsulas de café, é possível compreender as contribuições de centenas de consumidores. As cápsulas são organizadas em um novo padrão, passando de uma disposição aleatória para linhas perfeitamente espaçadas. Essa nova perspectiva nos convida a repensar nossos hábitos de reciclagem e a refletir sobre o impacto de nossas escolhas.

A escultura Superegg destaca a irresponsabilidade de embalagens de produtos de consumo modernos em relação à natureza e à conexão humana com ela. Ao revelar a beleza e a coexistência harmoniosa entre humanos e natureza, a obra de arte provoca reflexões profundas. Combinando elementos essenciais da arte, o Superegg levitante cria uma experiência visceral que envolve o espectador em todos os ângulos e distâncias. A capacidade de experimentar sentimentos e mudar perspectivas por meio da arte une as pessoas, o que é refletido na imagem da escultura.

A estrutura de suporte da escultura é feita de alumínio, aço e compensado. O núcleo cilíndrico possui nove "rodas" de compensado cortadas e espaçadas precisamente para formar um superegg exato. A parte externa é formada por 64 tiras de alumínio dobradas e enroladas para seguir uma "curva de Lame". Fitas de LED iluminam a escultura de dentro para fora. Mais de 3000 cápsulas de café de alumínio foram coletadas por meio de uma chamada nas redes sociais e na comunidade local. As cápsulas foram limpas, amassados removidos e, em seguida, espaçadas com precisão e coladas na superfície.

A escultura Superegg possui dimensões de 2038 mm de altura por 1463 mm de diâmetro e pesa 350 kg. A maior parte do peso está concentrada na base e no núcleo central, que proporcionam estabilidade. A instalação de arte é composta por 4 partes principais (base, rodas grandes e pequenas, tiras de alumínio), o que facilita o transporte da estrutura e sua montagem em exposições. A embalagem e o armazenamento da instalação são feitos em uma caixa personalizada com 4 painéis que protege contra impactos e arranhões.

A escultura Superegg serve como um objeto de arte visual e texturizado, destinado a ser visto de perto ou de longe. Ao adentrar o espaço sereno criado pela forma, linha e textura, não há ângulos de visualização definidos, o que encoraja o espectador a fazer suas próprias descobertas. A aparência levitante da instalação representa a contradição das embalagens desorganizadas de produtos de consumo rearranjadas em linhas perfeitamente espaçadas, permitindo que a beleza e a aleatoriedade sejam reveladas.

O projeto da escultura Superegg teve início em maio de 2019 em Brisbane e foi concluído e exibido em setembro do mesmo ano no SWELL Sculpture Festival, na Gold Coast, Austrália. Durante o processo de criação, o designer Jaco Roeloffs realizou pesquisas sobre o comportamento do consumidor e o impacto dos resíduos no meio ambiente. A coleta das cápsulas de café usadas, principal material da escultura, por meio de uma chamada nas redes sociais, contribuiu para criar uma história intrigante de envolvimento da comunidade e cuidado com o meio ambiente. As cores, formas e texturas interagem entre si no contexto da escultura, auxiliando na realização da visão do artista.

A escultura Superegg foi premiada com o Platinum A' Design Award em 2020 na categoria de Design de Belas Artes e Instalação Artística. Essa premiação reconhece designs excepcionais e altamente inovadores que demonstram profissionalismo, genialidade e contribuem para o bem-estar da sociedade. O Superegg representa a estética definidora de uma era, avançando os limites da arte, ciência, design e tecnologia, exibindo excelência transcendente e tornando o mundo um lugar melhor.

Imagens:

Imagem #1: Fotógrafo Lexi Spooner, Variations, 2019

Imagem Opcional #1: Fotógrafo Lexi Spooner, 2019

Imagem Opcional #2: Fotógrafo Lexi Spooner, 2019

Imagem Opcional #3: Fotógrafo Lexi Spooner, 2019

Imagem Opcional #4: Fotógrafo Lee Burrows, 2019