Localizado em meio a campos abertos em Taiwan, o espaço que antes abrigava uma fábrica de chapas de estanho foi meticulosamente convertido em um escritório-galeria. O proprietário, entusiasta de obras em madeira e design contemporâneo, desejava um ambiente que funcionasse tanto como local de trabalho quanto como vitrine para sua coleção de arte. Os designers adotaram o conceito de “espaço orientado por objetos”, utilizando textura, cor e forma da madeira para criar unidade visual e sensorial, promovendo a fusão entre o artesanal e o moderno.
Para romper com a rigidez dos layouts tradicionais de escritórios, o projeto implementou uma circulação desconstruída, com eixos visuais não lineares que proporcionam uma experiência espacial dinâmica. O destaque da recepção é um bar azul em formato de L, contrastando com assentos amarelos e equilibrando vitalidade e racionalidade. Armários metálicos com acabamento em titânio delimitam sutilmente as zonas de trabalho e discussão, mantendo a fluidez visual sem abrir mão da privacidade. Mobiliários em madeira bruta da coleção do proprietário ganham protagonismo, valorizando suas texturas naturais.
A realização do projeto destaca a harmonia entre materiais diversos. O piso de cimento autonivelante confere delicadeza tátil e continuidade espacial, enquanto amplas janelas de vidro maximizam a luz natural, reduzindo a dependência de iluminação artificial. Mesas de madeira escura dialogam com obras de arte nas paredes, criando uma atmosfera estável e sofisticada. A paleta cromática segue o princípio do “equilíbrio quente-frio”: o azul profundo do bar de recepção contrasta com os tons naturais da madeira, enquanto o piso cinza-branco atua como elo neutro, resultando em um ambiente moderno e acolhedor.
Com cerca de 132 metros quadrados, o espaço foi organizado em camadas, permitindo uma transição suave da entrada aberta para o escritório semi-privado e, por fim, à área exclusiva de exposição. Arcos curvos funcionam como elementos de transição, guiando o visitante por linhas suaves e contínuas, reforçando a narrativa espacial. Essa orientação visual sem obstáculos amplia a percepção de profundidade e convida à exploração.
O projeto também se destaca pela multifuncionalidade: áreas para interação imediata, reuniões privadas e zonas de relaxamento foram integradas para atender diferentes necessidades do cotidiano corporativo. A integração de mobiliário de madeira de diferentes alturas e formas exigiu soluções personalizadas, como degraus curvos na área de discussão, ajustados ergonomicamente e realçados por iluminação estratégica. O resultado é um ambiente que equilibra funcionalidade, conforto e expressão artística.
Premiado com o Bronze no A' Design Award 2025 na categoria Espaço Interior, Varejo e Exposição, Light Field exemplifica como práticas inovadoras em arte, ciência e design podem elevar a qualidade de vida e transformar ambientes de trabalho em experiências sensoriais e criativas.
Designers do Projeto: PUYU Interior Design
Créditos da Imagem: PUYU Interior Design
Membros da Equipe do Projeto: Wei-Ting Mou, Ze-Li Peng
Nome do Projeto: Light Field
Cliente do Projeto: PUYU Interior Design