O distrito de Panyu desempenhou um papel importante na formação e cultivo da cultura Lingnan, cuja tradição única e artes locais moldaram gerações de chineses locais. No entanto, nos últimos anos, tem havido uma perda dessa cultura tradicional e uma falta de exposições de arte na comunidade. Portanto, utilizando a arte contemporânea neste projeto, os designers buscam reacender o amor das gerações mais jovens pela cultura local e pela natureza ao seu redor.
O aspecto inovador do design deste projeto é que ele é um design de interiores "vivo", pois divide a experiência dos designers em fotos separadas, que são então montadas em uma estrutura física dentro do espaço de arte. À medida que as imagens são transformadas em formas arquitetônicas simples, essa combinação permite interações divertidas entre a arquitetura e as pessoas. Além disso, os arcos do prédio são construídos em tamanhos diferentes, acomodando indivíduos de diferentes idades e gêneros, para que cada pessoa tenha percepções visuais e sensoriais distintas. O palco e os arcos podem ser utilizados para exibir diferentes exposições ou como áreas de estar. Os designers esperam que os visitantes possam sentir e se envolver com o espaço, tornando-se assim parte das artes.
Inspirados pela cultura de Panyu, os designers desenvolveram este espaço de arte, que foi construído em um centro de artes local fundado pelo presidente de uma associação local da indústria criativa cultural. O principal conceito de design deste projeto é transmitir a experiência de exploração dos designers em Panyu em forma e estrutura arquitetônica. Devido às restrições de tamanho do local, o design do espaço de arte concentrou-se em três elementos principais: espaço aberto, minimalismo e materiais de construção exclusivos. A maioria dos materiais de construção utilizados neste projeto é sustentável e cheia de características locais, como tijolos vermelhos antigos, cimento, madeira, etc.
Os designers colaboraram com um empreiteiro, que é um graduado em arte local e está familiarizado com design e cultura local. Através de discussões sobre o uso de materiais e estruturas, este projeto foi concluído com sucesso dentro de um orçamento limitado.
A exposição "Towards Nature Towards You" foi inaugurada em novembro de 2021 e concluída em janeiro de 2022 em Guangzhou, China. Ao longo do processo de pesquisa e criação deste projeto, os designers mergulharam na cultura de Panyu, lendo artigos, conversando com moradores locais e documentando a cidade por meio de fotos, vídeos e gravações sonoras. Essa imersão permitiu que eles conhecessem melhor a vida real das pessoas na cidade e como elas enxergam a cidade em sua perspectiva.
Este projeto recebeu o Prêmio Prata na categoria "A' Interior Space, Retail and Exhibition Design Award" em 2022. O Prêmio Prata é concedido a designs criativos, notáveis e profissionalmente notáveis que ilustram excelência e inovação excepcionais. Esses designs, admirados por suas fortes características técnicas e habilidades artísticas esplêndidas, demonstram um nível notável de excelência e despertam sentimentos positivos, admiração e maravilhamento.
Com a exposição "Towards Nature Towards You", Xiaowei Liu e Linying Jiang conseguiram criar um espaço de arte único que celebra a cultura local e a natureza, ao mesmo tempo em que envolve os visitantes de maneira interativa. Este projeto é um exemplo inspirador de como a arte e o design podem ser usados para preservar e promover a cultura local, ao mesmo tempo em que proporcionam uma experiência estética e significativa para o público.
Designers do Projeto: Xiaowei Liu
Créditos da Imagem: Photos:Canyu Lin, Elephant photography
Video:Elephant photography
Membros da Equipe do Projeto: Xiaowei Liu
Linying Jiang
Nome do Projeto: Towards Nature Towards You
Cliente do Projeto: Xiaowei Liu