Design de Interiores: Autoretrato

Um projeto inovador de Yung En Lin

No processo de reconstrução do antigo escritório, considerando que o espaço é bastante pequeno e a altura das vigas do prédio é baixa, o layout segue o conceito de "Um Cômodo / Um Espaço / Um Objeto", o que significa que todos os elementos espaciais estão conectados. O método de design que considera o elemento espacial como um objeto contínuo e único não apenas amplia a sensação de espaço, mas também centraliza as funções principais. A cozinha é vista como um cubo sólido localizado no centro do interior, atendendo não apenas às necessidades da vida diária, mas também distinguindo diferentes atributos.

As cores e materiais do espaço são principalmente monocromáticos em tons de cinza e branco, a fim de minimizar a interferência do design espacial na vida. A equipe de design acredita que as pessoas que vivem no espaço são as protagonistas, então, em vez de usar decorações tediosas e complicadas, o destaque é dado à vida dos clientes. As cores e materiais do projeto refletem a vida real dos usuários do espaço, permitindo que o design de interiores desempenhe um papel de reunir e conciliar a vida. A única cor presente no espaço vem da parede de madeira compensada da cozinha.

No design do teto, parte do espaço pode ser elevada, criando uma sensação de caverna infinita no céu. Além de manter a altura dos armários para reduzir a sensação de pressão, isso também permite que a luz passe pelo espaço interior de maneira mais suave, por meio da refração homogênea da superfície curva. A forma curva do teto também combina com as linhas horizontais retas e curvas contínuas do teto, assim como a forma curva do armário, exibindo a curva interior nos eixos XYZ para que a forma de todos os componentes possa ser estendida de maneira consistente e contínua.

Devido às necessidades de trabalho do cliente, são necessários espaços para colocar livros, ferramentas de couro e materiais. Portanto, são necessárias áreas de trabalho mais flexíveis e acomodativas. Levando isso em consideração, o designer constrói uma parede curva contínua para armazenar livros, além de uma parede e armário para exibição. O conceito de design "Um Cômodo" não apenas satisfaz a necessidade de segmentar o espaço devido a diferentes requisitos, mas a porta de correr de vidro também pode ser aberta quando necessário, tornando o espaço utilizado de forma contínua.

O projeto foi concluído em março de 2020, na cidade de Taichung, Taiwan. A partir do conceito de "Um Cômodo / Um Espaço / Um Objeto" e da visão do espaço como uma divisão contínua, o designer cria uma experiência de vida harmoniosa por meio de armários curvos conectados e vocabulário curvo. No design do teto, parte do espaço é elevada. Além de manter a altura dos armários para reduzir a sensação de pressão, isso também permite que a luz passe pelo espaço interior de maneira mais suave, através da refração homogênea da superfície curva, e permite que a curva se estenda nos eixos XYZ para que todos os componentes sejam consistentes e contínuos.

Devido ao espaço limitado e à possibilidade de transformá-lo em espaço residencial no futuro, é necessário considerar essa possibilidade. Portanto, há várias considerações no design de como equilibrar as funções presentes e futuras. Técnicas de design, como teto elevado, espelhos e composições de layout dos cômodos, criam uma sensação espacial expandida, mantendo ao mesmo tempo um espaço espacial puro, sendo esse o maior desafio.

O espaço interior original era o escritório do pai do cliente, que ficou sem uso após a aposentadoria dele. Portanto, o espaço de 30 anos foi replanejado para mostrar uma nova aparência e vitalidade, o que também significa herdar e continuar o espírito de trabalho árduo da geração anterior. Sob as cores monocromáticas minimalistas e o vocabulário de design curvo, o espaço como um todo apresenta uma qualidade moderna e harmoniosa.

Créditos da imagem: Yung En Lin

Este design recebeu o Prêmio Bronze no A' Design Award de 2021 na categoria de Design de Espaço Interior, Varejo e Exposição. O Prêmio Bronze A' Design é concedido a designs excepcionais e criativos que autenticam a experiência e a inventividade. Eles são reconhecidos por incorporar as melhores práticas em arte, ciência, design e tecnologia, exibindo habilidades técnicas e criativas fortes e contribuindo para melhorias na qualidade de vida, tornando o mundo um lugar melhor.